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文：王婉諭 最近，是各大學期中考週，而台大卻接連傳出了兩起憾事。

」ADR混音師Emma Butt表示，錄製ADR的時間點，多半是距拍攝期數個月後的後製階段，若需要求演員回到當初表演時的角色狀態，經常會耗費不少時間測試與磨合。因此，在進行聲音剪接時，仍需要透過一些小技巧，才能讓影像跟錄音完美結合。

若演員的ADR仍無法完全與畫面對上時，則可以在剪接過程中，選擇以其他鏡頭代替，盡可能地避免觀眾看到演員的口形。麥克風和演員的關係 原則上，演員的嘴巴可以盡量靠近麥克風，但錄音師也應視畫面而定。「人們最不喜歡做的事情有三件： 第一， 看牙醫。而演員每次ADR後，若錄音師都能讓他們聽一遍自己的音檔，也有助於自我修正。另外，錄音室內的燈光應盡量以柔和、暖色調為主，避免演員視覺疲勞。

方便演員反覆錄音（見2:00~2:40處） 錄製ADR前，錄音師會先彙整需要ADR的片段（最好盡量拆成多個小片段），並搭配倒數計時畫面和嗶嗶聲，將它們製作成能夠不斷重複播放的序列：「嗶（3秒）—嗶（2秒）—嗶（1秒）—ADR片段。ADR混音師Greg Crawford表示：「我會試著觀察他們的表現，了解他們的特殊需求。黑白影社的作品有一半以上充滿著畫意風格，不僅在題名上直接指出與中國傳統繪畫的連結【圖2】，畫面中也蘊含著中國水墨畫的精髓，色調濃淡的層次變化與虛實相生的意境，呈現富含韻味及詩意的風景。

右【圖6】劉半農，《山雨欲來風滿樓》，1928。[3] 從中也可知道，中國攝影家對西方攝影的關注並充分了解其風格的轉變，而文中提及德國寫實派便是1920年興起的新客觀主義（Neue Sachlichkeit），提倡用寫實的手段描繪現實世界和客觀事物的本質，去除攝影者的主觀意識，強調清晰地記錄事物。而畫意攝影則是特別指出與繪畫的連結，展現如畫般的攝影，涵括在美術攝影的範圍中。其後德國又出版一本「影眼」（Photo-Auge），繼之以新派作家Moholy Nagy及Aenne Biermann兩人出版之專業，別創一種風格，攝影界作風為之一變。

其他光社成員的作品中也可看見充滿中國藝術色彩的攝影作品【圖6】，甚至模仿捲軸的形式。1932年至1937年間該社共舉辦六次展覽，四次為全體社員的展覽會，另外兩次則為主要成員陳傳霖（1901-1978）與盧施福（1898-1983）的聯展，並出版八本刊物發表社員們的作品和文章，提供民眾欣賞與學習。

亦可直接仿造中國傳統繪畫的構圖，如宋代折枝花構圖【圖7】，或是南宋山水畫的邊角構圖，與中國藝術產生連結。如是遂有所謂新的藝術攝影產生。於當時，「美術攝影」與「藝術攝影」的內涵並無太大區別，皆是在攝影時加入個人的審美經驗，展現個性與美學素養，為包含情感的創作活動，亦是研究美的學科。此時正值中國對美術攝影研究的熱衷，1920年至1940年間畫報雜誌中常提及「美術攝影」、「藝術攝影」和「畫意攝影」這三個名詞。

最重要的，在能表示中國藝術的色彩，發揚中國藝術的特點。而畫意攝影作品大多喜歡為朦朧柔焦的效果，對畫意攝影而言，個人的情緒表達與氣氛營造大於事實的描繪。有時為了使作品更加完善，會運用放大機的操作改變色調及調整光影的明暗度，或是透過底片的疊加，將原本空無一物的背景增添為豐富且壯闊的天空【圖3】【圖4】。黑白影社的主要宗旨是希望將愛好美術攝影之人齊聚一堂，一起研究攝影，互相交流作品成果，並努力在國際攝影界中佔有一席之地。

圖版出處: 《中華攝影雜誌》第3期（1932），頁123，民 國時期期刊全文數據庫（1911-1949）。圖版出處:《黑白影集》第2期 （1935），頁98，民國時期期刊全文數據庫（1911-1949）。

圖版出處：徐希景，〈攝影文化先驅劉半農和《半農談影》（下）〉，《中國藝術時空》第5期（2016），頁57。Photo Credit: 截圖自漫遊藝術史 左【圖5】陳萬里，《松石小景》，1923。

圖版出 處:《黑白影集》第1期（1934），頁17，民國時期期刊全文數據庫（1911- 1949）。德國在一九二七年出版第一冊「德意志影集」（Das Deutsche Lichtbild），法國在一九三〇年出版第一冊「影集」（Photographie），一九三一年英國The Studio公司也出版一本「現代攝影集」（Modern Photography），這三種攝影年鑑奠定了現代攝影的根基，形成了新興攝影的權威刊物。然而北伐戰爭的初步成功，國民政府於1927年定都南京，光社成員隨之南下，社團逐漸失去活力，美術攝影的重心也轉往上海。而這類作品的展現在黑白影社尤為明顯，數量增加不少【圖8】，且更有意識地往生活中貼近，認為攝影藝術可以做為現實的反映。在刊物中甚至出現描繪生活嚴苛的一面，陳傳霖的《嘗旨》【圖9】中抓拍一個正在咬著東西的女孩，女孩的衣服磨破拉絲，頭髮凌亂，臉上似乎有些許的髒污，揭露低下階層的生活樣貌，但並未帶有任何的諷刺，僅僅只是透過照片陳述事實。1928年在上海成立的中華攝影學社延續光社的畫意風格，作品透過柔焦鏡頭或是自然的雲霧讓畫面表現的縹緲迷濛，營造出詩意的氣氛。

圖版出處:《黑白影集》第2期（1935），頁58， 民國時期期刊全文數據庫（1911-1949）。Photo Credit: 截圖自漫遊藝術史 【圖9】陳傳霖，《嘗旨》。

圖版出處:《黑白影刊》（1936），頁34，民國時期期刊全文 數據庫（1911-1949）。圖版出處：徐希景，〈陳萬里－中國攝影藝術的拓荒者〉，《中國藝術時空》第6期（2015），頁29。

Photo Credit: 截圖自漫遊藝術史 【圖8】史震懷，《碌碌為誰忙》。圖版出處:《黑白影集》第2期（1935），頁36，民國時期 期刊全文數據庫（1911-1949）。

Photo Credit: 截圖自漫遊藝術史 【圖4】丁陞保，《塞外笳聲》（修圖後）其後德國又出版一本「影眼」（Photo-Auge），繼之以新派作家Moholy Nagy及Aenne Biermann兩人出版之專業，別創一種風格，攝影界作風為之一變。[3] 從中也可知道，中國攝影家對西方攝影的關注並充分了解其風格的轉變，而文中提及德國寫實派便是1920年興起的新客觀主義（Neue Sachlichkeit），提倡用寫實的手段描繪現實世界和客觀事物的本質，去除攝影者的主觀意識，強調清晰地記錄事物。1928年在上海成立的中華攝影學社延續光社的畫意風格，作品透過柔焦鏡頭或是自然的雲霧讓畫面表現的縹緲迷濛，營造出詩意的氣氛。

亦可直接仿造中國傳統繪畫的構圖，如宋代折枝花構圖【圖7】，或是南宋山水畫的邊角構圖，與中國藝術產生連結。德國在一九二七年出版第一冊「德意志影集」（Das Deutsche Lichtbild），法國在一九三〇年出版第一冊「影集」（Photographie），一九三一年英國The Studio公司也出版一本「現代攝影集」（Modern Photography），這三種攝影年鑑奠定了現代攝影的根基，形成了新興攝影的權威刊物。

雖然華社以自然風光的畫意風格為主，不過已經有少數攝影師開始嘗試人像裸體與勞工生活等新興題材，或是利用攝影機械本身來進行創作，著重在光影變化的表現，實驗底片呈現的不同效果，所涉略的範圍增廣，並加深對攝影本身創作的可能性。圖版出處:《黑白影集》第2期 （1935），頁98，民國時期期刊全文數據庫（1911-1949）。

如是遂有所謂新的藝術攝影產生。在刊物中甚至出現描繪生活嚴苛的一面，陳傳霖的《嘗旨》【圖9】中抓拍一個正在咬著東西的女孩，女孩的衣服磨破拉絲，頭髮凌亂，臉上似乎有些許的髒污，揭露低下階層的生活樣貌，但並未帶有任何的諷刺，僅僅只是透過照片陳述事實。

Photo Credit: 截圖自漫遊藝術史 【圖8】史震懷，《碌碌為誰忙》。這類的畫意風格可追溯至之前攝影社團的作品。文：冷 黑白影社的成立與畫意風格的承接 中國曾有個美術攝影社團以太極作為社徽【圖1】，黑與白象徵著攝影，中間的直線劃分表示正直，希望社友能在藝術這條道路上剛正平等，不分高下你我，此社便是黑白影社。而畫意攝影作品大多喜歡為朦朧柔焦的效果，對畫意攝影而言，個人的情緒表達與氣氛營造大於事實的描繪。

1923年北京光社成立開啟對美術攝影的研究，成員陳萬里（1891-1969）在第一次展覽後便出版《大風集》，並在自序中提及： 攝影的製版發表－尤其在中國－更不是一件可以輕率的事情。對現代攝影的追求 黑白影社表現出更多對現代攝影的追求，於1937年出版第三期《黑白影集》的序中聶光地特別提出閱讀外國現代的攝影雜誌： 近十年來有所謂「藝術攝影」或是「現代攝影」（New or Modern Photography）的展覽，其作風與十年前大不相同。

圖版出處:《黑白影刊》（1936），頁34，民國時期期刊全文 數據庫（1911-1949）。圖版出 處:《黑白影集》第1期（1934），頁17，民國時期期刊全文數據庫（1911- 1949）。

[2] 收錄其中的攝影作品也印證自序所言，題材主要為風景或花草樹木，追求古典詩詞與繪畫的意境【圖5】。而畫意攝影則是特別指出與繪畫的連結，展現如畫般的攝影，涵括在美術攝影的範圍中。